アートは作品だけでは成立しません。アートが成り立つには、人々が作品や物事と出会う空間や場を構成するプロデュースが必要です。そして、それらを経験した人々がさまざまな意味や価値を見出すことで、はじめてアートという現象が生まれます。

いま、アートをめぐる状況は大きく変化しています。美術館は社会におけるアートの役割を改めて定義し、また全国では地域に根ざした芸術祭が開催されています。社会の課題を解決する思考をアートに求める声も大きくなっています。

アートプロデュースは、こうした制作や表現、物づくりにとどまらないアートを世の中で活用する重要な役割を担っています。

私たちは、アートを通して「人・モノ・コト」をつなげ、社会に働きかけるアートプロデュースを行います。

作品鑑賞をはじめ実践や理論を通してアートの魅力や意義を学び、さらにはアーティストや人々とコラボレーションして展覧会やワークショップといった場を創出することで、多くの人々とともにアートという現象を生み出します。そして、このアートの力を活かすことで社会が抱える課題にアプローチを行います。

アートを軸とした「人・モノ・コト」との関わりを学び、実践していくことで、人々にとって意義のあるアートとの出会いを生み出します。

アートプロデュース学科のカリキュラムの特徴は、3つの分野を複合的に学べることです。

• ☝美術をはじめ、あらゆるジャンルの芸術を学び、その魅力を最大限に引き出し、伝える術を身につける キュレーション分野
• ✌現代社会の課題を明らかにするための調査や、文化・芸術が人々にもたらす意味や価値を可視化する手法を身につける コミュニティ分野
• 🖖交流を通じて人々のアートへの理解や関心を高め、アートの社会的意義や価値を高める術を学ぶ コミュニケーション分野

これらを理論と実践の両面で学べるのがアートプロデュース学科の強みです。

• 緒方 江美（アートマネジメント）
• 金子 典正（東洋美術史／日本美術史）
• 高橋 洋介（キュレーション／現代美術史）
• 梅山 晃佑（プロジェクト企画／コミュニティマネジメント／キャリア教育）
• 山本 暁美（社会調査／社会心理学／アートと地域振興）
• 平野 拓也（アートディレクション／グラフィックデザイン）
• 中西 洋一（グラフィックデザイン／サインシステムデザイン）
• 本橋 弥生（キュレーション／デザイン史／近現代美術史）
• 野澤 美希（広報コミュニケーション／アートマネジメント／社会調査）